Il 2024 è stato un anno di censura anti-palestinese e di attiva ribellione artistica

Daniele Bianchi

Il 2024 è stato un anno di censura anti-palestinese e di attiva ribellione artistica

Per gli artisti, è difficile riflettere sull’anno trascorso senza pensare al genocidio di Israele a Gaza che ha ucciso più di 45.000 palestinesi secondo i calcoli ufficiali o più di 220.000 secondo stime realistiche.

Sebbene l’arte sia qualcosa di cui godere, poiché arricchisce ogni aspetto della nostra vita, identità e cultura, è anche centrale nella lotta. L’arte è potente, ci permette di condividere emozioni e storie con persone di tutto il mondo anche se non condividiamo un linguaggio comune. Israele lo sa, ed è per questo che si rivolge a tutti coloro che hanno talento e passione per trasmettere messaggi sull’orribile realtà di Gaza.

In effetti, Israele sembra farne una tattica nella sua più ampia strategia di pulizia etnica per spazzare via i palestinesi che ispirano non solo il loro stesso popolo, ma tutti coloro che combattono contro l’ingiustizia.

Pittori, illustratori, poeti, fotografi, scrittori, designer… tanti palestinesi di talento sono già stati uccisi. Spetta a noi garantire che non vengano dimenticati. Non sono numeri, e il loro lavoro va ricordato, sempre.

Dobbiamo raccontare alla gente di Heba Zagout, la pittrice, poetessa e scrittrice 39enne, uccisa insieme a due dei suoi figli in un attacco aereo israeliano. I suoi ricchi dipinti di donne palestinesi e dei luoghi santi di Gerusalemme erano il suo modo di parlare al “mondo esterno”.

Dobbiamo pronunciare il nome del famoso pittore ed educatore artistico, Fathi Ghaben, le cui bellissime opere che hanno catturato la resistenza palestinese dovrebbero essere viste da tutti.

Dobbiamo insegnare le parole di Refaat Alareer, uno dei più brillanti scrittori e insegnanti di Gaza che ha tenuto conferenze all’Università islamica di Gaza.

Dobbiamo parlare della bellezza dell’arte di Mahasen al-Khatib, ucciso da un attacco aereo israeliano sul campo profughi di Jabalia. Nella sua ultima illustrazione, ha onorato il diciannovenne Shaban al-Dalou, morto bruciato durante l’attacco israeliano al complesso dell’ospedale di Al-Aqsa.

Dobbiamo anche ricordare il mondo dello scrittore Yousef Dawwas, del romanziere Noor al-din Hajjaj, del poeta Muhamed Ahmed, della designer Walaa al-Faranji e del fotografo Majd Arandas.

Tuttavia, garantire che le loro storie e le loro opere non vengano cancellate significa anche che dobbiamo agire, ovunque ci troviamo. Onorare questi martiri e celebrare la loro arte richiede di andare oltre le parole.

Alcuni nel mondo dell’arte lo sanno già. Si sono uniti alla resistenza all’interno degli spazi artistici e hanno assicurato che i crimini di Israele fossero denunciati sulle loro piattaforme. Ci sono stati molti atti di solidarietà e coraggio durante lo scorso anno.

Quando a febbraio il Barbican Centre di Londra cancellò la conferenza dello scrittore indiano Pankaj Mishra sul genocidio in Palestina, i collezionisti d’arte Lorenzo Legarda Leviste e Fahad Mayet ritirarono le opere d’arte di Loretta Pettway dalla galleria del centro.

“Spetta a tutti noi opporci alla violenza istituzionale e chiedere trasparenza e responsabilità sulla sua scia… Non accetteremo mai la censura, la repressione e il razzismo all’interno delle sue mura”, hanno scritto.

A marzo, l’artista visivo egiziano Mohamed Abla ha restituito la sua medaglia Goethe, assegnata per gli eccezionali risultati artistici dal Goethe Institut tedesco, in segno di protesta contro la complicità del governo tedesco nel genocidio israeliano.

Prima dell’apertura della Biennale di Venezia in aprile, più di 24.000 artisti da tutto il mondo – compresi i precedenti partecipanti alla Biennale e prestigiosi destinatari di premi – hanno firmato una lettera aperta chiedendo agli organizzatori di escludere Israele dall’evento. Alla fine un’artista israeliana ha deciso di non aprire la sua mostra.

A settembre, l’autrice vincitrice del Premio Pulitzer Jhumpa Lahiri ha rifiutato di accettare un premio dal Noguchi Museum di New York dopo aver licenziato tre dipendenti perché indossavano sciarpe kefiah palestinesi.

All’inizio di questo mese, l’artista Jasleen Kaur, che ha ricevuto il prestigioso premio Turner, ha usato il suo discorso di accettazione per condannare il genocidio, chiedendo una Palestina libera, un embargo sulle armi ed estendendo la solidarietà ai palestinesi. Ha solidarizzato con tutti coloro che hanno protestato davanti alla Tate Britain di Londra, dove si è svolto l’evento, chiedendo di disinvestire dai fondi e dai progetti legati al governo israeliano.

“Voglio riecheggiare gli appelli dei manifestanti fuori. Una protesta composta da artisti, operatori culturali, personale della Tate, studenti, con i quali sostengo fermamente”, ha affermato Kaur. “Questa non è una richiesta radicale, non dovrebbe mettere a rischio la carriera o la sicurezza di un artista.”

Nonostante questi atti di solidarietà, la feroce censura, l’omissione, la repressione e la caccia alle streghe dell’arte legata alla Palestina non si sono attenuate negli ultimi 12 mesi.

A gennaio, il museo d’arte dell’Università dell’Indiana ha cancellato una mostra dell’artista palestinese Samia Halaby.

A maggio, la città di Vail in Colorado ha cancellato la residenza artistica di Danielle SeeWalker, un’artista nativa americana che aveva paragonato la difficile situazione dei palestinesi a quella dei nativi americani.

A luglio, la Royal Academy of Arts ha rimosso due opere d’arte dalla mostra estiva dei giovani artisti perché erano legate alla guerra di Israele a Gaza. Ciò è avvenuto dopo che il Consiglio dei deputati filo-israeliano degli ebrei britannici aveva inviato una lettera riguardante l’opera d’arte.

A novembre, il festival Altonale di Amburgo ha cancellato una mostra di opere d’arte prodotte da bambini di Gaza dopo che i post sui social media lo avevano attaccato.

Questi sono solo alcuni esempi della massiccia censura che l’arte palestinese e gli artisti e creatori che hanno espresso la loro solidarietà con la Palestina hanno dovuto affrontare nell’ultimo anno. Il silenzio e l’insabbiamento all’interno degli spazi culturali hanno avuto luogo anche a livello istituzionale.

Nel Regno Unito, l’Arts Council England (ACE) ha avvertito le istituzioni artistiche che le “dichiarazioni politiche” potrebbero potenzialmente influenzare negativamente gli accordi di finanziamento. Ciò è emerso dalla richiesta di libertà d’informazione del sindacato Equity, da cui è emerso anche che l’ACE e il Dipartimento dei media, della cultura e dello sport (DMCS) si sono incontrati addirittura sul “rischio reputazionale relativo al conflitto Israele-Gaza”.

Alcuni hanno evidenziato la contraddizione delle azioni di ACE dato che ha espresso apertamente solidarietà all’Ucraina nel 2022 dopo l’invasione russa. Ma non è solo l’ACE ad aver dimostrato palesi doppi standard nell’affrontare il massacro di Gaza.

La brillante artista palestinese Basma Alsharif ha articolato perfettamente l’ipocrisia istituzionale nella sua lettera al “Vapid Neoliberal Art World”.

Ha scritto: “Spero che questo genocidio ti trovi bene. Cosa stai facendo esattamente in questi giorni? Perché ti ci sono voluti mesi per scrivere una dichiarazione, se l’hai fatto? Perché non hai spento e basta? Perché non riesci a boicottare Israele come hai fatto con la Russia, come hai fatto con l’apartheid in Sud Africa? Hai visto quante dichiarazioni ci sono? Le lettere aperte? La richiesta di sciopero? Quanti hashtag avete deciso che sarebbero serviti per espiare i vostri peccati?”

Non ci sono scuse per compiacersi riguardo al genocidio di Gaza. Il popolo palestinese rischia lo sterminio e la nostra responsabilità nei suoi confronti è garantire che i nostri governi, istituzioni e industria non siano lasciati in pace finché non taglieranno i legami con Israele, non smetteranno di mettere a tacere coloro che si esprimono contro i suoi crimini e non si impegneranno per la liberazione della Palestina.

Invito tutti coloro che fanno parte del mondo dell’arte – una parte dei quali era così vivacemente rappresentata nella protesta davanti alla Tate quando Kaur venne premiato – a ricordare le parole dell’autore americano James Baldwin:

“Il ruolo preciso dell’artista, quindi, è quello di illuminare quell’oscurità, tracciare strade attraverso quella vasta foresta, in modo che, in tutto il nostro fare, non perdiamo di vista il suo scopo, che è, dopo tutto, quello di creare il mondo. una dimora più umana”.

Gli Stati e le loro istituzioni potrebbero sfruttare la corsa ai finanziamenti e alle piattaforme per reprimere la nostra espressione di solidarietà, ma alla fine non vinceranno. Coloro che cedono per i propri vantaggi personali e professionali possono cercare di convincersi che questo movimento si spegnerà e la questione sarà dimenticata, ma finché la Palestina non sarà libera – e ciò avverrà – conserviamo le ricevute, notiamo l’assenza , stiamo ascoltando il silenzio sul genocidio di Israele a Gaza. Non è troppo tardi per schierarsi dalla parte giusta della storia.

Un felice anno nuovo sarà possibile solo quando i palestinesi e tutti coloro che subiscono l’oppressione saranno liberi.

Le opinioni espresse in questo articolo appartengono all’autore e non riflettono necessariamente la posizione editoriale di Oltre La Linea.

Daniele Bianchi

Daniele Bianchi, nativo di Roma, è il creatore del noto sito di informazione Oltre la Linea. Appassionato di giornalismo e di eventi mondiali, nel 2010 Daniele ha dato vita a questo progetto direttamente da una piccola stanza del suo appartamento con lo scopo di creare uno spazio dedicato alla libera espressione di idee e riflessioni. La sua mission era semplice e diretta: cercare di capire e far comprendere agli altri ciò che sta effettivamente succedendo nel mondo. Oltre alla sua attività di giornalista e scrittore, Daniele investe costantemente nell'arricchimento della sua squadra, coinvolgendo professionisti con le stesse passioni e interessi.